Muzeum Drukarstwa Warszawskiego, oddział Muzeum Historycznego m.st. Warszawy i Fundacja DOC zapraszają na otwarcie wystawy »Street photography now« w dniu 19.11.2011 o godzinie 19 w Galerii Muzeum Drukarstwa w budowie przy ul. Marszałkowskiej 3/5.

Na wystawie zostaną zaprezentowane prace przeszło 30 najlepszych światowych fotografów ulicznych, według wyboru autorów albumu o tym samym tytule – Sophie Howarth i Stephen McLaren. A więc między innymi: Christophe Agou, Narelle Autio, Maciej Dakowicz, David Gibson, Bruce Gilden, Thierry Girard, Andrew Z. Glickman, Siegfried Hansen, Nils Jorgensen, Martin Kollar,  Jesse Marlow, Jeff Mermelstein, Joel Meyerowitz, Mimi Mollica, Trent Parke, Martin Parr, Gus Powell, Mark Alor Powell, Paul Russell, Otto Snoek, Matt Stuart, Ying Tang, Nick Turpin, Alex Webb.

Wystawie towarzyszyć będzie ekspozycja polskiej fotografii. Autorzy polskiej części: Michał Adamski, Piotr Bułas, Kuba Ceran, Rafał Chojnacki, Damian Chrobak, Maciej Dakowicz, Kuba Dargiewicz, Tomasz Desperak, Mariusz Forecki, Magda Galas, Wojciech Grzędziński, Robert Jaworski, Anna Kłosek, Piotr Koszczyński, Kacper Krajewski, Włodzimierz Krzemiński, Tomasz Kulbowski, Adam Lach, Marek Lapis, Nel Lato, Tomasz Lazar, Jerzy Łapiński, Michał Macioszczyk, Zbigniew Marczewski, Bartosz Mateńko, Michał Mentel, Szymon Michna, Krzysztof Miller, Paweł Olejniczak, Krzysztof Panek, Kacper Pempel, Marcin Płonka, Bart Pogoda, Przemysław Pokrycki, Paweł Piotrowski, Rafał Rafalski, Paweł Repetowski, Sylwester Rozmiarek, Piotr Rygielski, Tomasz Rykaczewski, Katarzyna Sagatowska, Mateusz Sarełło, Rafał Siderski, Michał Skrzypczak, Konrad Smolak, Agnieszka Sym, Szymon Szcześniak, Tomasz Szerszeń, Jacek Szust, Przemysław Wajerowicz, Jan Wajszczuk, Aleksander Wasilewski, Magdalena Wdowicz-Wierzbowska, Tomasz Wiech, Andrzej Wiktor, Artur Alan Willmann, Światek Wojtkowiak, Mateusz Zgliński, Bartek Wrześniowski i Jarek Zuzga.

Wystawa trwa do 15.01.2012.

Izba Drukarstwa serdecznie zaprasza na wystawę Krzysztofa Jerominka pod nazwą »Mała typografia«.

Wernisaż wystawy i spotkanie z autorem odbędzie się 23 listopada o godzinie 17.00 w Izbie Drukarstwa przy ulicy Żmigród 1 w Lublinie.

Krzysztof Jerominek – urodzony w Wołominie w 1953. Ukończył Zasadniczą Szkołę Poligraficzną przy ulicy Konwiktorskiej i Technikum Poligraficzne przy ulicy Stawki w Warszawie, studiował bibliotekoznawstwo na Uniwersytecie Wrocławskim. W 1971 rozpoczął pracę zawodową jako zecer w Doświadczalnej Oficynie Graficznej przy ul. Finlandzkiej 10 w Warszawie – eksperymentalnej placówce działającej od 1964 roku pod auspicjami Pracowni Sztuk Plastycznych, w której projekty grafików – typografów realizował zespół zecerów, drukarzy i introligatorów. DOG była nie tylko drukarnią, wykonującą bibliofilskie druki i akcydensy m.in. na zlecenie najwyższych władz państwowych, ale przede wszystkim miejscem sprzyjającym teoretycznym dyskusjom i praktycznym próbom określania roli i miejsca typografii jako specyficznej dziedziny sztuki użytkowej. Mentorem i Mistrzem Jerominka został wkrótce – z obopólnego wyboru – Leon Urbański, wybitny projektant druków, wielokrotny laureat międzynarodowych konkursów sztuki książki IBA w Lipsku, erudyta, współzałożyciel wraz z Andrzejem Rudzińskim i Henrykiem Urbanowiczem Doświadczalnej Oficyny Graficznej i wieloletni jej »spiritus movens«. Zasadom sztuki typografii, którym hołdował Leon Urbański (przejrzystości, prostocie, funkcjonalności, klasycznym proporcjom, roli typografa jako pośrednika między autorem a czytelnikiem czy wreszcie obowiązkowi znajomości treści dzieła przez typografa) pozostaje Jerominek wierny do dziś.

Z Oficyną związany był – w ostatnich latach już nieetatowo – aż do jej faktycznego rozwiązania w roku 2002. Zetknął się tu i współpracował z takimi projektantami, jak Marian Sztuka, Roman Duszek, Mateusz Gawryś, Jan Hollender, Karol Śliwka, Tytus Walczak, Konstanty M. Sopoćko, Stanisław Töpfer. Sam też zaczął projektować, pod surowym okiem Leona Urbańskiego, uznającego go za swego ucznia. W 1982 ekipa młodych projektantów, z Pracowni Projektowania Typograficznego ASP, której był członkiem, prowadzona przez Leona Urbańskiego, zdobyła za swe projekty złoty medal IBA. Było to chyba najbardziej spektakularne osiągnięcie zespołu związanego z DOG. W latach 1980–1982 jako nauczyciel zawodu współpracował z Leonem Urbańskim, który prowadził Pracownię Projektowania Typograficznego na warszawskiej ASP. Rozstał się z tą uczelnią odchodząc wraz z Mistrzem w wyniku jego konfliktu z uczelnią dotyczącego zakresu i swobody pracy dydaktycznej.

Etatowo pracował jeszcze przez kilka lat w czasopiśmie »Szpilki« i w wydawnictwie »Współpraca«, ostatecznie jednak zdecydował się na uprawianie wolnego zawodu (jego umiejętności potwierdził w 1984 Minister Kultury, wydając mu odpowiednie zaświadczenie o prawie do wykonywania zawodu artysty plastyka).

Galeria Design – BWA Wrocław zaprasza na wystawę Magdaleny Frankowskiej i Artura Frankowskiego / FONTARTE pod tytułem »FUTURE PERFECT«.

Start projektu w piątek 25 listopada 2011 r. Wystawa czynna będzie do 14 stycznia 2012 r.

Future perfect – angielski czas przyszły dokonany – w idiomatyczny sposób oddaje złożony proces projektowania, uzależniony od aspiracji autora, oczekiwań odbiorcy i całego szeregu okoliczności, w które uwikłana jest realizacja konceptu. Stosowany jest do określenia czynności, która dopiero ma zostać ukończona, jako naturalna konsekwencja działań tu-i-teraz, wynikająca z podjętych działań i decyzji. Określenia precyzujące »warunki brzegowe« przyszłego wydarzenia – sugerowany czas zakończenia działania – symbolicznie przybliża nas tylko do kwestii związanych z projektowaniem. Każda realizacja ograniczona jest »przesłankami obiektywnymi«, pozwalającymi sprawdzić najbardziej szalony eksperyment. Jedną z nich jest czas, pomyślany zarówno jako deadline jak i termin w którym projekt ma szansę rzeczywiście zaistnieć. W tytule wystawy ukryte jest również pewne wyzwanie, którego treść zawiera się w inwersji słów: PERFECT FUTURE.

Projektowanie jest tą dyscypliną, która wiąże teraźniejszość z przyszłością. Każdy projekt jest tym samym wyzwaniem rzuconym zarówno chwili obecnej, jak i naszej przyszłej codzienności. Fantazja »idealnego jutra« towarzyszy projektantom od początków historii dizajnu. Krytyka modernizmu i etosu idealnego urządzenia rzeczywistości nie osłabiła aspiracji i intencji dizajnerów. Każdy projekt siłą rzeczy odnosi nas do czasu przyszłego, w jego wersji paradoksalnej – dokonanej.

Wystawa Magdaleny Frankowskiej i Artura Frankowskiego - projektantów z duetu Fontarte, prezentuje ich projekty odwołujące się zarowno do futurystycznej przeszłości, jak i będące antycypacją ich własnego projektowania w przyszłości. Dlatego też na ekspozycji znajdą się realizacje Fontarte należące do wciąż otwartej i rozwijanej serii »Projektów z przyszłości«, a także projekty typograficzne, w tym krojów pism odwołujące się do odważnych i wciąż nowoczesnych w wyrazie pomysłów z czasów awangardy i modernizmu. Wystawa zorganizowana będzie wokół wybranych zagadnień projektowych, takich jak tworzenie krojów pism, plakatów, działań z zakresu tzw. dizajn-artu. Pokażemy ich twórczość w szerokiej perspektywie artystycznych fascynacji i kolekcjonerskich zainteresowań. Otwarta formuła wystawy – spotkania, działania efemeryczne i konceptualne – jest próbą zmierzenia się z tradycyjnym formatem »wystawy graficznej«.

Studio FONTARTE, założone w 2004 roku w Warszawie przez Artura i Magdalenę Frankowskich, specjalizuje się w projektach wydawniczych, typografii, projektowaniu systemów identyfikacji wizualnej i oprawie graficznej wystaw. Studio koncentruje się na działalnościach z pogranicza szuki i projektowania. Fontarte ma na swoim koncie projekty graficzne dla instytucji kulturalnych, muzeów i galerii sztuki takich jak: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Moderna Museet Malmö, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Muzeum Plakatu w Wilanowie, CSW Znaki Czasu w Toruniu, Instytut Polski w Brukseli. Magda i Artur są autorami książki »Henryk Berlewi« o prekursorze współczesnej typografii i grafiki funkcjonalnej (2009).

Już po raz dziewiąty został zorganizowany Międzynarodowy Festiwal Sztuki Książki, tym razem pod hasłem »Korespondencja«.

Weźmie w nim udział kilkudziesięciu artystów z całego świata, którzy w ciekawy i jak najbardziej autorski sposób interpretują temat Festiwalu. W Płockiej Galerii Sztuki po raz pierwszy będzie można obejrzeć wszystkie prace i to właśnie tutaj, podczas wernisażu 7 stycznia, międzynarodowe jury ogłosi swój werdykt. I od Płocka wystawa rozpocznie swoją trzyletnią podróż.  Odwiedzi renomowane galerie, biblioteki i muzea w 25 miastach, m.in. Katowicach, Krakowie, Warszawie, Tarnowie, Lublinie i Gdańsku. Patronat Honorowy nad imprezą objął Bogdan Zdrojewski, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Festiwal Sztuki Książki w każdym miejscu będzie miał odmienny charakter, ekspozycje opracowuje kurator i organizator festiwalu w danym mieście, w porozumieniu z kuratorem generalnym, którym jest Alicja Słowikowska. – My pokazujemy wszystkie prace, a widzowie będą mogli sami dokonać wyboru najbardziej, ich zdaniem, interesujących prac. Będą też mogli skonfrontować swoje zdanie z opinią jurorów – podkreśla dyrektor Płockiej Galerii Sztuki Alicja Wasilewska. 

Jak podkreśla Alicja Słowikowska, każda praca to indywidualna wypowiedź artysty nieograniczona komercją. – Forma wypowiedzi jest dowolna, podobnie jak źródło inspiracji. Korespondencją są pamiętniki, listy, ale także wszelkiego rodzaju wymiana myśli czy informacji, doświadczeń, uczuć, stwarzająca określoną relację między korespondującymi. Korespondencja ciał, dusz, umysłów. Korespondencja sztuk. Korespondencja rzeczy i zjawisk – informuje Alicja Słowikowska.

Każdy artysta mógł przesłać do trzech prac, ale zdarzało się, że wizja artystyczna konkursowej książki składała się z trzech elementów. Przykładem jest instalacja  Artura Krajewskiego, która tworzą trzy... trumny. U Teodora Ajdera japońską maskę tworzą okładki 30 książek, z których każda skrywa listy, czyli formą korespondencji są nie tylko okładki, ale i zawarta między nimi treść. Praca Barbary de Brunhoff to ciekawa interpretacja wydarzeń poprzedzających wybuch powstania styczniowego. Książką jest »Heloiza« Renaty Pacyny, historia nieszczęśliwej miłości opowiedziana na zwiewnej jedwabnej szacie kobiecej.

– Porównuję książkę artysty do teatru. Aktor jest ważny, przyciąga uwagę przekazywany przez niego tekst, ale też ważna jest jego interpretacja, tembr głosu. Poza tym zachwyca nas cała oprawa sceniczna: światła, scenografia, kostiumy. Podobnie jest z książką – uważa Alicja Słowikowska. Sztuka Książki jest cyklicznym projektem promującym wszelką działalność w zakresie książki niekonwencjonalnej: od instalacji i obiektów książkowych, przez unikaty, książki autorskie i artystyczne, wydawnictwa eksperymentalne i niskonakładowe. Głównym elementem projektu jest wystawa, na którą składają się dzieła biorące udział w konkursie, jak i dzieła autorów imiennie zaproszonych przez organizatorów. – Już od 18 lat promujemy Sztukę Książki. I te 18 lat przyniosło bezcenne wartości, przede wszystkim przyjaźnie, które żyją na całym świecie. Tworzymy międzynarodową rodzinę – podkreśla Słowikowska. 

Do tej pory, we wszystkich ośmiu edycjach, było zorganizowanych 180 wystaw, wydanych kilkanaście różnych katalogów, specjalny folder informacyjny z okazji pięciolecia, plakaty, pocztówki. Ważnym elementem projektu jest strona internetowa www.bookart.pl.

Korespondencja. 9 Międzynarodowy Festiwal Sztuki Książki oraz wystawa jurorów –  Płocka Galeria Sztuki – 8.01. 2012 – 29.01.2012; wernisaż – 7.01 (sobota) o godz. 16. Organizatorzy: Płocka Galeria Sztuki w Płocku, Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi Correspondance des Arts i inni – lata 2012-2014. 

Muzeum Drukarstwa Warszawskiego zaprasza na nietypowy wernisaż do Galerii Muzeum Drukarstwa Warszawskiego w budowie przy ul. Marszałkowskiej 3/5. Cały figielek polega na tym, że »GRAFICY RZEŹBIĄ« – porzucili na chwilę prasy i drukarki na rzecz gipsu i gliny, a efekt jest całkiem fajny. Pomysłodawcy: Ula Święcicka, Piotr Bułas oraz zespół dydaktyczny pracowni prof. Adama Myjaka wraz z kierownikiem Muzeum Drukarstwa Warszawskiego, Barbarą Rogalską.

Wystawa będzie czynna: od 2 do 18 lutego 2012 od czwartku do niedzieli w godz. 16-20.